Movie

8 Femmes


<당신에게 의지하는 8명의 여인들이 당신을 바라보는 사랑스러운 눈길은 섬뜩하지 아니한가!>

Ozon의 영화들은 대부분 스스로 깨닫지 못하는 인간의 이면에 있는 본성을 드러내어 관객들을 경악케 하는 것을 목적으로 하고 있는 듯하다. 그녀들은 그녀들만의 강한 캐릭터를 가지고 있어서 약간의 갈등도 보여주지만, 관객들은 대체로 행복해보이는 어느 상류층 가정의 전형을 보게된다. 아버지의 살해 사실이 발견되면서, 전형적인 밀실 살인 사건의 추리 국면으로 접어드는데, 이 때, 그녀들의 살해 동기에 해당하는 비밀스런 사연들이 하나 둘 밝혀진다. 이러한 구도에서 범인이 누구인지는 어느 정도 예측 가능하게 되는데, 사실 결말은 어디선가 본 듯한 클리쉐일 가능성이 매우 높아보인다.
 
실이, 특히 인간의 욕망에 의해 만들어지는 진실이, 지극히 평범한 주변의 현실속에 숨겨져 있음을 그리고 있다. Ozon은 8명의 여인들이 가지고 있는 비밀들이 한 인간 속에 있음을 나타내려한 것 같다. 8명의 여인들이 각각 표상하고 있다고 볼 수 있는 인간의 욕구들은 매우 비밀스럽고 그 욕구를 달성하기 위한 욕구간의 갈등들은 어떤 기작에 의해 은폐되거나 승화된다. 실제로 영화 속의 8명의 여배우들은 각각의 개성을 가지고 있으면서도 아름답다. 한편, 인간은 항상 일생에 걸쳐 자신에 대해 알아내려는 노력을 하는데, 그 노력은 거듭되면서 자신의 숨겨진 욕망 하나하나의 사연에도 이르게 된다. 인간이 고통에 몸부림칠 때 자신에 대해 알아내려고 싶어하는 이러한 경향은 극대화되는 듯하다. 그러나, 정작 고심을 통해 비밀스러운 욕구들과 그 갈등들이 의식으로 떠올라, 모든 것을 한 눈에 볼 수 있게 되었을 때는, 그러한 진실을 감당하지 못하고 스스로의 생존을 위협할 정도가 될 수도 있다.
 
향적인 성격을 가지고 있는 난, (그 탓인지 아닌지는 모르지만, 그렇게 치부하고 있다) 자신에 대해서 알아내고자 하는 욕망이 매우 강하다. 끝없이 자신을 탐구하려는 나의 노력도 종국에 가서는 저러한 진실을 맞이하게 될까. 그리고는 감당해낼 수 있을것인가. 또다른 발판이 될 것인가. 진실을 알아낼 수 있을지, 얼마나 알아낼 수 있을지는 알 수 없지만, 그리고 당장은 진실을 알아내기 위한 방법론부터 불확실한 단계이긴 하지만, 여전히 난 내 여정의 결말이 궁금하다.
 
송에 익숙하지는 않지만, 8명의 여인들이 펼치는 공연은 영화의 또다른 – 뮤지컬적인 느낌을 주는 – 재미다. 음악적인 즐거움도 즐거움이지만, 영화적 상황 – 살인에 어울리지 않는 그 부조리함의 쾌감. 원래부터가 우리 인생이 이리도 부조리하지 않은가.
 
Virginie Ledoyen의 Mon Amour Mon Ami
Toi Jamais – Catherine Deneuve
 
 

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School of Rock



Give up, just quit, because in this life, you can’t win. Yeah, you can try, but in the end your just gonna lose, big time, because the world is run by the man. The Man, oh you don’t know the man. He’s everywhere… in the Whitehouse… down the hall -Ms. Mullens, she’s the man. And the man ruined the ozone, he’s burning down the Amazon, and he kidnapped Shamu and put her in a chlorine tank! And there used to be a way to stick it to the man, it was called Rock and Roll, but guess what, oh no, the man ruined that too with a little thing called MTV! So don’t waste your time trying to make anything cool or pure or awesome cause the man is just gonna call you a fat washed up loser and crush your soul. So do yourselves a favor and just GIVE UP!
 
나도 저 사진을 내 블로그에 붙이고 싶어서 얼마나 안달했는지! Finally!
Jack Black의 코믹한 연기와 Rock 음악에 휘감겨서 눈물이 다 나더라구.
 
Read between the lines!
 

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2004년 2월 3, 4주 개봉 예정 기대작들



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
사랑도 통역이 되나요? (Lost In Translation)
제목 맘에 듬. (물론 영제)
 
8명의 여인들 (8 Femmes)
프랑소와 오종. 밀실 살인 사건. 뤼디빈 사니에르.
 
스쿨 오브 락 (The School Of Rock)
포스터는 물론이고 칠판 씬도 봐버렸다.
 
타임라인 (Timeline)
마이클 크라이튼 원작의 영화화. SF팬으로서 의무적으로..
마이클 크라이튼을 SF 작가로 부르기도 뭐하거니와, 영화도 그다지 기대는 하지 않음.
 

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볼 영화들


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
페이첵
악평에도 불구하고 SF 팬으로서 의무적으로..
 
피터팬
피터팬의 또다른 해석. 스위밍풀의 뤼디빈 사니에르 (Ludivine Sagnier)를 보는 것도 또다른 재미.
 
자토이치
기타노 다케시. 맹인검객이라는 매력적인 캐릭터.
 
사랑할 때 버려야 할 아까운 것들
빠방한 출연진이라니. 오랜만의 로맨틱 코미디. ‘What women want’의 Nancy Meyers.
 

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태극기 휘날리며


 
세이클럽 이벤트(세이클럽 말고도 여러군데서 이벤트를 한 모양이다)를 통해 생각지도 못한 시사회(?)엘 가게 되었다.
 
길게 말할 것 없이, 전체적으로 TV에서 방영하는 6.25 특집극 정도 분위기이다.
 
신파조의 대사, 스토리, 거기에 주연들의 허름한 연기. (장동건, 원빈 정도니 얼굴이 받쳐주긴 한다)
까메오 출연 등에 의한 캐릭터들의 균형이 엉망.
장교 조연들의 뷁스러운 연기.
말도 안되는 람보식 액션과 어설픈 전술적 상황, 눈에 띄는 CG 처리.
 
우려대로 nationalism으로 흐르지 않은 것은 아주, 그나마 아주 다행이지만, 전체적으로 여러번 눈에 띄는 휴머니즘/폭력에 의한 보상이 상존하는 구조가 이렇게 대중의 인기를 끌고 있는 것인지 잘 이해가 가지 않는다. (제목은 도대체 뭐고!!!) 그러한 가치의 모순에서 인간성을 찾으려했다고 하더라도, 관객들은 매우 혼란스러워 무엇이 무엇인지 구분은 못하는 것은 아닌지 하는 생각이 든다. 무엇을 말하려는 것인가? 정말로 그렇게 생각하고 있는거야?
 
진석 할아범의 회상으로서의 옴니버스 구조임에 착안하여, 인간의 기억이 어떻게 과거를 채색하고 미화하여 합리화시키는지에 관한 거짓말 영화라고 가상적으로(!) 설정하고, 실상은 과연 어땠을까를 상상하며 보니, 그리 지루하지만은 않아서 2시간 반이 금새 지나가버렸다.
 

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2003년 12월 3, 4주 기대작들


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
반지의 제왕 3 (12월 17일 개봉)
 
무조건 볼 것. 하지만, 메가박스 1관에서 보기 위해서는 내년까지도 기다릴 의향이 있다. =_=
개인적으로 반지의 제왕 극장용 트레일러는 이라크전 프로파간다 같아서 심기 불편.
 
더 캣 (12월 31일 개봉)
 
드림웍스, 마이크 마이어스만 정도면 기다릴 법하다.
 
@ 연말인데 어째 별로 볼 게 없군.

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Frida



 
“내 인생엔 두 가지 대형사고가 있었어. 차 사고와 디에고, 바로 당신!”
 
프리다 칼로의 전기 영화로서 당연하게도 프리다 칼로의 삶의 즐거움과 고통을 그리고 있다.
흔히, 여러 곳에서 ‘불륜을 그리고 있는 영화’라고 지칭 될 때마다 짜증스러운 것이, 이 영화의 초점은 프리다의 삶이지 불륜이 아니기 때문이다.
 
프리다의 굵직굵직한 사건들을 작품에 연결시켜 보여주는 것은 멕시코인의 피부색과 화려한 멕시코 의상이 흐드러지는 화면과 매우 잘 어우러졌다. 여기에, 프리다의 심정에 따라 나오는 라틴 음악은 프리다의 장면장면마다의 내면에 더욱 몰입하게 해준다. 이 영화는 프리다의 내면을 직설적으로 얘기하지는 않는다. 프리다의 몸짓(대사보다도!)과 프리다의 작품과 프리다의 노래와 음악으로 얘기한다. (그럼에도 불구하고, 내면을 표현하는데, 약간 부족함이 느껴지기는 한다. 셀마 헤이엑의 연기일까?)
 
프리다와 디에고의 관계는 상당히 흥미롭다. (프리다의 연인으로 망명한 트로츠키가 등장하긴 하지만, 트로츠키의 유명세외에는 나에게는 인상깊은 관계는 아니었다.) 서로의 작품을 평가하는 친구로서의 관계로 시작하여, 결혼까지 하지만, 디에고의 선천적인(?) 바람끼와 친구로서의 관계를 벗어나지 못하는 사실로 인해 벌어지는 갈등들은 사고의 후유증과 함께 프리다의 일생에 걸친 문제로 표현된다. 결국, 디에고는 사랑인지 정인지 뭔지 모를 이유로 프리다에게 돌아오고, 한자리에서 프리다의 첫번째 전시회를 여는 장면에서 영화를 맺음으로써 프리다는 그녀의 대형사고 둘을 모두 극복하는 해피 엔딩을 보여준다. 프리다와 디에고의 관계가 현대 사회의 연애관에서는 그다지 쿨하지는 않지만, 뭐랄까, 이건 전기 영화이고, ‘진짜’의 삶이라는 것은 그 자체로 설득력이 있고, 감동을 준다.
 
프리다의 삶이나 작품을 너무 표면적으로 평가하고 있다는 악평도 있지만, ‘볼 만한’ 정도의 가치는 있다. 반지의 제왕 예매하기에 실패한 사람들은 어차피 볼 영화도 없으니 ‘프리다’나 보시라.
 

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영화평 쓰기에 관한 note

영화평을 (전문평이라기 보다는 개인적 소감문에 지나지 않지만) 적을 때는 항상 두가지 주변적 문제가 개입한다. 특히 흥행하는 영화가 개봉 후 쏟아지는 수많은 평들에 의한 마이너리티 유지 효과. (다른 사람들이 많이 하는 것들은 너무나 하기 싫어진다.) 그리고, 평을 읽는 사람들을 위해 영화 내의 내용을 노출하지 않아야 한다는 문제. (그래서 내가 쓴 영화평이란 대상없는 감상문 처럼 느껴지기도 한다.)

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올드보이


 
1년 내 한국 영화 중 단연 돋보이는 시나리오나 화면 구성, 연기의 퀄리티. 그 중에서도 최민식의 연기는 매우 인상깊었다. (더이상 말할 필요는 없을 듯 하다. 직접 보라.)
 
복수극으로서의 시나리오는 그렇다고 치고, SF 팬으로서의 내 눈에 딱 들어온 것은, 인간의 약점으로서의 기억, 인식, 관념의 문제를 다루고 있다는 것이다. (SF에서는 이러한 주제 / 소재를 다루는 작품이 많다. 단지 문제를 유발하는 외부 장치만 다를 뿐이고 그것이 ‘문제’의 개연성을 위해 동작한다는 점은 동일하다.) 영화 내에서 조각조각으로 삽입되어있는 상징들은 그러한 문제 하나하나에 해당하는 듯한 느낌이 강했다. 시나리오 작가나 감독의 scope는 아니었는지, 단지 그렇게 하기가 싫었는지는 모르지만, 별달리 문제들에 대한 해결책을 내놓거나 하지는 않는다. 단지 모호한 태도를 유지할 뿐, 관객에게 문제를 제기하며 생각해보라는 정도에 그친다. 유지태나 최민식의 태도는 모두 양극점을 표방하고 있기 때문에 해결책도 아닐 뿐더러 현실에 살고 있는 우리에게는 그다지 의미가 없다.
 
한가지 더 인상깊었던 것이라면 아무래도 대중성의 확보이다. 영화로서의 퀄리티를 유지하면서 어느 정도의 주제의식을 유지하면서도 적절히 조크를 넣는다거나 해서 흥행할 수 있다는 것은 확실히 감독의 역량이다. 이런 것은 방법론의 문제가 아니라 센스의 문제다.
올드보이의 흥행이 개인적으로 인상 깊었던 또다른 이유는 조폭물에 이어 코미디물이 흥행의 대세를 이루는 한국 영화에 실망스러운 점도 많았기 때문이기도 하고..
 
뭐, 여러 면에서 뛰어나 보이는 박찬욱 감독의 영화가 성공해서, 차기작(‘복수’ 3연작이라도? ㅎㅎ)을 볼 확률이 높아진 것은 다행스러운 일이라고 하겠다. 여하튼, 박찬욱 감독에게 찬사를.
 

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Choose Life


 
Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television. Choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit crushing game shows, stuffing junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourself. Choose a future. Choose life… But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin’ else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you’ve got heroin?
 
목소리도 멋있는 이완 맥그리거의 나레이션으로 시작하는 이 영화는 결국 ‘choosing Life’로 결말이 난다. Renton이 마음을 바꿔 다른 것을 선택했는지는 모르겠지만 거기에도 역시 별다른 이유는 없는 듯 하다. 뭐, ‘to choose life’든 ‘not to choose life’간에 중요한 것은 ‘선택하는 것’이란 얘기 아니겠어?
 

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